Главная     |     Контакты     |     Новости     |     Где купить?     |     Каталог     |     Интернет-заказ     |     Реализованные проекты     |     Артисты     |     Вакансии




Ексклюзивне інтерв’ю Крістіана Хейла (Christian Heil) для видання PSNEurope


Засновник L-Acoustics нещодавно дав ексклюзивне інтерв’ю журналісту PSNEurope Деніелу Гамблу (DANIEL GUMBLE)

Лише кілька людей внесли в індустрію проаудіо зміни такого великого значення, як засновник L-Acoustics та «батько» лінійних масивів Крістіан Хейл. Його піонерський підхід до підсилення звуку багато в чому сформував те, як в індустрії думають про живий звук, а його останні ідеЇ до об`єктно-орієнтованого аудіо продовжують інновації у секторі, які розвиваються тепер з прискореною швидкістю. У цьому ексклюзивному інтерв’ю Хейл розповідає Деніелу Гамблу про виклики, які він подолав, щоб досягти успіху в про аудіо, і поділився своїм баченням сучасного ринку і технологій, які формують його майбутнє...





Розширення французького виробника акустичних систем та підсилення звуку L-Acoustics сягнуло північної частини Лондона, де в одній з будівель сфокусовано розвиток багатоцільового бізнесу та «гіперреалістичного» аудіо. Скромний зовнішній вигляд цієї будівлі не відповідає тим величезним технологічним досягненням, які сховано всередині, і переступити її поріг означає зробити крок до розуміння процесу створення цих технологій.

Чисті білі стіни в зоні ресепшна символізують чисто науковий підхід до звуку та постійний розвиток L-ISA. Ця тема розвивається у головній демонстраційній кімнаті L-ISA, де PSNEurope застав засновника L-Acoustics Крістіана Хейла під час пробних зйомок перед записом цього інтерв’ю. Його репутація невловимої сором'язливої людини завжди переслідувала його, але він тепло прийняв нас. Його м’яка манера спілкування, філософські міркування, ретельно добрані слова та влучні висловлювання вразили нас.

Перед тим як розпочати інтерв’ю, він провів для нас екскурсію різними тестовими приміщеннями, а потім ми всі разом перейшли до великої демонстраційної аудиторії L-Acoustics Island — персональної гіперреалістичної high-end звукової системи. Зовнішньо скромні, але надзвичайно складні внутрішньо розробки L-ISA є втіленням Хейла і головними складовими успіху, який Хейл має сьогодні.

Він має докторський ступінь з фізики елементарних частинок і давню пристрасть до музики та мистецтва, його трудова етика завжди була жорсткою та прискіпливою, повага до ремесла – глибокою, а бажання просуватися за межі можливого – невпинним. Всі бачили його індивідуалізм та наукову строгість, завдяки яким просувався вперед підхід до лінійних масивів для звукового підсилення, який залишається загальноприйнятим.

Саме ця постійна пристрасть до нових досягнень і принесла йому минулого місяця нагороду Pro Sound Awards, якою відзначалися професіонали, котрі зробили значний внесок у розвиток галузі та продемонстрували новаторський дух у своїй роботі.


«Я розумію, що ця нагорода відзначає інновації, тому я дуже пишаюсь нею, – говорить Хейл. – Я пишаюсь тим, що ця нагорода символізує еволюцію в галузі, і якщо я був частиною цього, то я щасливий. Я не приймаю цю нагороду як особисту. Це колективний успіх, багато людей працюють зі мною, щоб втілювати інновації щодня. Тому це колективний подарунок командам L-Acoustics та L-ISA».


Початок

Студент фізики елементарних частинок на початку 1980-х років, молодий Крістіан Хейл навряд чи міг передбачити роботу у галузі аудіо протягом наступних чотирьох десятиліть. Незважаючи на любов до музики, кар'єра в науці виглядала неминучою, враховуючи накопичені академічні досягнення. Проте зустріч зі звуковим техніком виявилася ключовою для Хейла.


«Я пам’ятаю зустріч з цим інженером на вечірці, і я спочатку не дуже добре уявляв, про що йдеться, – згадує Хейл. – Ця людина стала моїм другом і провідником у цей світ, який виявився набагато захопливішим, ніж фізика елементарних частин, і я вирішив змінити кар’єру. Я почав будувати акустичні системи у своєму гаражі чи просто у кімнаті. Я не мав уявлення, що потрібно. Я припустився кількох помилок, але досить швидко усвідомив їх і повністю змінив підхід до справи».


У вересні 1984 року, через три роки після захисту дисертації та експериментів із проектуванням акустичних систем та кабінетів, Хейл прийшов до створення L-Acoustics.


«Це були лише я і моя дружина, дуже маленька фірма. У ті часи компанії, які виробляли акустичні системи були не такими великими, як зараз. Це були маленькі, кустарні виробництва зі штатом до 30 людей. Минуло близько 10 років, поки ми отримали 10 людей в колективі й досягли національного рівня. У нас був невеликий асортимент продукції, і деякі компанії почали довіряти нашій якості – так у нас сформувалася власна мережа клієнтів».


Потрапити в тренд

«У 80-ті люди використовували дві концепції, – пояснює Хейл. – Перша полягала у тому, щоб використовувати окремо апаратуру для відтворення низьких частот, кабінетів для середніх та кабінетів для верхніх частот – все це разом мало ефектний вигляд, але було не дуже ефективним. Я розумів, що можна об’єднати все це в одному. І був інший підхід – кабінети, які містили у собі всі ці секції. Намагаючись поєднати окремі кабінети, я спочатку не міг досягти результатів, на які сподівався. Складання низькочастотних сигналів було простим, але неконтрольованим, середина контролювалася лише до певної частоти, а все що було вище, створювало хаотичне поле. В іншій фізиці, як лазер і світло, істина полягала в тому, що об'єднання джерела світла було найбільш ефективно. Тому я взяв такий підхід. В принципі, те що ми створили – був лазер, але його необхідно було налаштовувати механічно. Ми повинні були зрозуміти правила поєднання частот, як змінити хвильовий фронт звичайних драйверів. Але це було очевидним. А не очевидним виявилось те, як запропонувати все це ринку, як переконати ринок».


Можна стверджувати, що виведення на ринок легендарної системи V-DOSC була ще більшою проблемою, ніж її створення. Як і в більшості ринків, процес відлучення людей від перевірених практик і просування їх до нової, незвіданої території може бути важким, як це і було для Хейла і його процвітаючого бренду.


«Знадобилося сім років, щоб V-DOSC та WST технологія були визнані стандартом, – зауважує Хейл. – Коли ми починали, нашою роботою було купувати динаміки на ринку, запаковувати їх у корпус і продавати. Пізніше ми почали інтегрувати у процес створення інші технології, наприклад, механічний рігінг (підвіс). Ви маєте розуміти, що спочатку жоден виробник акустичних систем не розробляв механічний рігінг, це робили лише спеціалізовані компанії. Але ми не могли так зробити з V-DOSC, тож у мене не було іншого вибору, як розробити спеціальну систему самому».


Нові ідеї потребують багато часу для втілення. Люди повинні розуміти та повірити у певну технологію, прийняти нові правила. Тому психологічно ми відчували деяких супротив.


«У Європі існували регіони, де люди цікавилися – Скандинавія і північна Європа, вони хотіли нової технології. Але деякі ринки були більш стійкими. Це був досить складний виклик, але я розумію, чому це було так довго».

 
Чи міг би він передбачити величезний успіх, який він і бізнес матимуть у новому форматі? Жодного разу, каже він.


«Я думав, що ми принесли на ринок лише одну ідею, але я переконався, що інші виробники чи дизайнери прийдуть з іншими ідеями або концепціями. Очевидно, що концепція лінійних масивів переконала багатьох, дуже багатьох людей. В деяких областях все ще є певний опір – але як загальна концепція для про аудіо індустрії – вона переконала багатьох, це дуже цікаво і приємно бачити”.


Гіпер-реальність

Хоча концепція імерсивного та об’єктно-орієнтованого звуку існує вже кілька років, досягнення останніх 18 місяців дуже підняли її рівень. Вона асоціюється передусім з класичною музикою та театром, але стала інтегруватися й у більш традиційні лайв-шоу. Британський інді-гурт alt-J став першим рок-гуртом, який застосував технологію L-ISA Immersive Hyperreal Sound у своєму шоу, що мало приголомшливий ефект в минулому місяці в Royal Albert Hall. За словами Хейла, можливості, які надає L-ISA, та її «гіперреальні» властивості є нескінченними.


«Я переконаний, що використовувати ліву та праву конфігурації є помилкою і завжди було помилкою, – стверджує він. – Від самого початку існування L-Acoustics я дивувався, чому люди воліють використовувати псевдо стерео акустичні системи для концертів. Я розумів, що розташувати звук по боках сцени, а центр залишити для виконавців та візуальних ефектів, – це практично. Але я не міг погодитися з цією концепцією. Це те, що є в кожному концерті сьогодні, і проблема полягає в тому, що протягом цих 30 років візуальні та сценічні ефекти стали більш важливими і звук був виштовхнутий у бік, що від`єднує аудиторію від того, що дійсно відбувається на сцені.

Концепція L-ISA та інші подібні технології повертають акустичні системи у центр, де вони завжди мали б розташовуватися, і якщо у вас є можливість використовувати ці акустичні системи вздовж всієї сцени, ви можете подавати сигнал на ці кластери, і достовірно відтворити все, що відбувається на сцені. Так ви зможете відкрити новий рівень креативності звукорежисерам, артистам та спеціалістам продакшна».


Тим не менш, Хейл усвідомлює, що спочатку L-ISA не буде застосовуватися у переважній більшості рок- та поп-шоу, адже для прийняття технології потрібен час.


«Я вважаю, що технологія hyperreal sound – майбутнє десь для 10 відсотків спеціалістів, решта 90 відсотків будуть подовжувати дотримуватися класичних лівої і правої конфігурацій, тому що звук не вважається найважливішим. Це наступний виклик для нас. Схвалення цих 90 відсотків доведеться чекати ще років 15».


Хейл також допоміг нам швидко усвідомити різницю між “імерсивним” та «гіперреальним» звуком:

 
«Важливо те, як ви відтворюєте те, що роблять виконавці на сцені. Ви повинні бути в змозі “прив`язати” звук до виконавців, щоб створити певну інтимність. Це не є поняття «іммерсивність». Ми називаємо це – гіперреальний звук, тому що ми хочемо, щоб звук був істинним. Іммерсивність (занурення) – це вже вишня на торті. Як і в випадку становлення технології лінійних масивів L-Acoustics, ключем до кращого розуміння повного потенціалу L-ISA є освіта. «Ніколи не буває єдиного шляху, – говорить Хейл.– Генетики довели, що для одного питання є кілька рішень. Ми могли б повністю ігнорувати ситуацію і продовжувати робити звук, як завжди, створюючи дедалі більші лінійні масиви і використовуючи ту саму конфігурацію. Але це призвело б до ситуації, коли звук ставав би менш і менш важливим, і був би повністю витисненим візуальними та іншими ефектами. Я сподіваюся, що ми допомагаємо глядачам та артистам йти шляхом поєднання однаково цінних візуального та звукового аспекту якісного живого шоу, де звук – не є лише бідним низькосортним фактором».